บริการ

หากคุณกำลังมองหาคำแนะนำและเคล็ดลับเพื่อพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของคุณ คุณมาถูกที่แล้ว

My Book

หากสนใจซื้อหนังสือของฉัน? โปรดกรอกแบบฟอร์ม แล้วเจ้าหน้าที่ของเราจะติดต่อคุณโดยเร็วที่สุด

หลักสูตรการถ่ายภาพของฉัน

Let real testimonials do the speaking! Pick the best and display them in this section.

ครอส์ถ่ายภาพ โชติกา

พื้นฐานการถ่ายภาพ โดยเฉพาะกับมือใหม่ หรือผู้เริ่มต้น ควรแบ่งออกเป็นหัวข้อที่เข้าใจง่ายและนำไปใช้ได้จริง เช่น:

1. รู้จักกล้องและอุปกรณ์

ประเภทของกล้อง (DSLR, Mirrorless, Compact, มือถือ)
เลนส์แต่ละชนิดใช้งานอย่างไร
วิธีจับกล้องให้มั่นคง
เมนูและปุ่มพื้นฐานที่ควรรู้

2. สามเสาหลักของการถ่ายภาพ (Exposure Triangle)

รูรับแสง (Aperture) – ควบคุมแสงและระยะชัดลึก
ความเร็วชัตเตอร์ (Shutter Speed) – จับการเคลื่อนไหว
ISO – ความไวแสง และผลต่อคุณภาพภาพ
การตั้งค่า 3 อย่างให้สัมพันธ์กัน

3. โหมดการถ่ายภาพ

Auto, Program, Aperture Priority (A/Av), Shutter Priority (S/Tv), Manual (M)
เมื่อไรควรใช้โหมดไหน

4. องค์ประกอบภาพ (Composition)

Rule of Thirds
Leading Lines
Framing
Balance & Symmetry
วิธีจัดวางวัตถุให้ดูน่าสนใจ

5. แสงในการถ่ายภาพ

แสงธรรมชาติ vs แสงประดิษฐ์
ทิศทางแสง (ด้านหน้า ข้าง หลัง ฯลฯ)
ทองเช้า/เย็น (Golden Hour) กับภาพถ่าย
การใช้รีเฟลกเตอร์เบื้องต้น

“รู้วิธีใช้กล้อง” ไปสู่ “ใช้กล้องเพื่อสื่อสารอย่างมีศิลปะ” รวมถึงการควบคุมภาพในทุกมิติ

1. Creative Vision & Storytelling

การเล่าเรื่องด้วยภาพ (Visual Narrative)
การพัฒนา Style และมุมมองเฉพาะตัว
วิเคราะห์งานศิลปินระดับโลกเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ

2. Advance Exposure Control

การวัดแสงแบบแมนนวลอย่างแม่นยำ
ใช้การวัดแสงเฉพาะจุด (Spot Metering) และ Histogram
การจัดการกับสภาพแสงยาก เช่น แสงย้อน แสงผสม

3. การควบคุมแสงขั้นสูง

การใช้แฟลชผสมกับแสงธรรมชาติ (Flash + Ambient)
การควบคุมแสงหลายแหล่ง (Multiple Light Setup)
Gels, modifiers, และการสร้าง mood ด้วยแสง

4. Advance Composition

การแตกกฎ (Breaking the Rules) อย่างมีเหตุผล
Minimalism, Negative Space, Color Theory
การใช้ Perspective และ Layer เพื่อสร้างมิติ

5. การถ่ายแนวเฉพาะเชิงลึก(เลือก 1-2 แนวที่คุณถนัด เช่น)

Portrait Advance: การกำกับนางแบบ การใช้เลนส์หลากหลาย
Street / Documentary: จังหวะ, เรื่องราว, Ethics
Fine Art Photography: แนวคิด, อารมณ์, การจัดองค์ประกอบ

6. Workflow & Post-Processing

การเลือกภาพ (Culling) อย่างมีเหตุผล
แต่งภาพใน Lightroom / Photoshop อย่างมีแนวคิด ไม่ใช่แค่สวย
การทำ Preset หรือ Look เฉพาะตัว

7. Project-Based Learning

ให้ผู้เรียนทำโปรเจกต์ส่วนตัว พร้อม critique แบบมืออาชีพ
ฝึกนำเสนอผลงาน (ทั้งออนไลน์และนิทรรศการ)

2 Off/on-Camera Power: The Speed-light Workshop

ชนิดของแฟลช: on-camera vs off-camera
Trigger, softbox, umbrella, light stand

เข้าใจแฟลชกับการเปิดรับแสง

Flash exposure vs ambient exposure
การปรับ ISO, Shutter Speed, Aperture ให้เหมาะกับแฟลช
Sync speed, High Speed Sync (HSS)

เริ่มใช้แฟลชจริง (On-camera & Off-camera)

Manual Flash vs TTL
Bounce flash, direct flash, การควบคุมทิศทางแสง
การตั้งค่ากำลังแฟลช (1/1, 1/2, 1/4…)

ฝึกถ่าย Portrait แสงเดียว

One-light setup แบบง่าย
ใช้แฟลชผสมกับแสงธรรมชาติ (fill flash)

เทคนิคขั้นสูงและฝึกปฏิบัติ Creative Lighting Techniques

Gels (เปลี่ยนสีแฟลช)
ใช้แฟลชสร้าง mood เช่น dramatic, soft look
การควบคุมแสงแฟลชหลายดวง (2-3 แหล่ง)

ถ่าย Portrait Setup

แบ่งกลุ่มถ่ายจริงแบบ station
ทดลองใช้ modifier ต่างๆ: softbox, beauty dish, grid
ถ่ายทั้ง indoor/outdoor เพื่อเห็นความแตกต่าง

Review + Critique

ดูภาพที่ถ่ายร่วมกัน วิเคราะห์การจัดแสง
แก้ปัญหาที่พบบ่อย
Q&A
Checklist การตั้งค่าสำคัญ
แนะนำอุปกรณ์สำหรับใช้งานจริงในงบประหยัด
แจกโจทย์ถ่ายฝึกที่บ้าน (optional)

3 Shape the Light: Creative Studio Portraits

เน้นตั้งแต่ “เข้าใจแสง” ไปจนถึง “ควบคุมบรรยากาศ” ให้สื่ออารมณ์และสไตล์ของภาพอย่างมืออาชีพ โดยเฉพาะการวางทิศทางแสง การกำกับท่าทาง และการจัดการอุปกรณ์อย่างมีระบบ
เนื้อหาหลักสำหรับคอร์ส Studio Portrait

1. เข้าใจพื้นฐานของแสงในสตูดิโอ

ประเภทของแสง: Key light, Fill light, Rim light, Background light
คุณสมบัติของแสง: แข็ง vs นุ่ม, ทิศทาง, ความเข้ม
แสงธรรมชาติกับแสงประดิษฐ์ (และการจำลอง)

2. รู้จักอุปกรณ์และการจัดแสง

ไฟหลัก: Strobe, Continuous, Speedlight (ถ้าใช้ร่วม)
Modifier: Softbox, Umbrella, Beauty Dish, Reflector, Grid
พื้นหลัง: สีขาว, สีเทา, สีดำ และกระดาษ seamless

3. การจัดไฟพอร์ตเทรตแบบต่างๆ

- One Light Setup: เริ่มเข้าใจทิศทางแสง
- Two Light Setup: เพิ่ม Fill หรือ Rim light
- Three-Point Lighting: คลาสสิกและยืดหยุ่น

รูปแบบแสงยอดนิยม:

Rembrandt
Loop
Butterfly (Paramount)
Split Lighting

4. การกำกับและสื่อสารกับแบบ

สร้างความสบายใจและความเชื่อมั่น
ท่าทางมือ/ใบหน้า: นั่ง ยืน มุมกล้อง
คำแนะนำท่าโพสให้ดูมืออาชีพ

5. การจัดองค์ประกอบและเลือกเลนส์

ระยะเลนส์: 50mm / 85mm / 135mm
ระยะฉากหลัง, การเบลอพื้นหลัง (bokeh)
การจัดวางแบบให้สื่อบุคลิก (Power Pose / Relaxed / Editorial look)

6. การควบคุมแสงและการตั้งค่า

Manual Mode เป็นหลัก
ควบคุมแสงแฟลช: Power, Distance, Modifier
ความสัมพันธ์ระหว่าง Shutter Speed, ISO, Aperture
การควบคุมแสงพื้นหลังไม่ให้รบกวนแบบ

7. ฝึกถ่ายจริง + วิเคราะห์ภาพ

Workshop เป็นรอบหมุนเวียน: 1 แบบ 1 station
ทดลองใช้แสงหลากหลายรูปแบบ
Review ภาพ ดูจุดบกพร่องด้านแสงและโพส

8. การแต่งภาพเบื้องต้นสำหรับพอร์ตเทรต

Retouch ผิวอย่างเป็นธรรมชาติ
ปรับแสงสีให้ตรง Mood
การจัดไฟเพื่อให้แต่งน้อยที่สุด

Please fill out inquiry form for book courses.

ให้การถ่ายภาพได้เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตที่ดีของคุณ

Use these paragraphs to focus on the topic in the headline. Make sure you keep it short and attractive.